Vídeolatinas

Parece que a videoarte bate de um jeito diferente agora. O vídeo tornou-se o meio pelo qual pudemos experienciar o mundo. Dos intermináveis catálogos dos serviços de streaming, passando por danças coreografadas em redes sociais, incluindo as exposições que foram transmutadas ao espaço digital, até reuniões via videoconferência para as e os trabalhadores burocráticos de escritórios e outros espaços fechados (os únicos que tinham a possibilidade de seguir o mote “fique em casa” durante os piores mo- mentos da pandemia): a tela dominou, de certa forma, a vida.

A tomada do vídeo foi especialmente impactante no cam-po das artes. Quantas e quantos artistas passaram a usar o vídeo para se expressar, ou então como uma forma de sobrevivência num momento em que reunir pessoas se tornou uma atividade de risco? 

A reflexão sobre a experiência cotidiana com o vídeo e essa vivência com a tela que tudo toma atravessa a exposição VIDEOLATINAS. Pensar como as artistas de nosso continente interpretaram, utilizaram, dialogaram, desafiaram e até mesmo brincaram com o vídeo toma novas proporções a partir da maneira como lidamos com as telas hoje. Quando víamos os rostos das pessoas dialogando com a câmera na cabine em Parabolic People (1991), de Sandra Kogut, será que imaginávamos que era assim que muitos de nós veríamos os outros na maioria das situações da vida? 

As obras aqui exibidas foram produzidas pelas participantes e pelo participante do curso VIDEOLATINAS: as artistas da videoarte na América Latina, ministrado pelas curadoras desta exposição. Os encontros aconteceram entre abril e maio de 2021 no Lux Espaço de Arte através de uma plataforma de videoconferência. A imagem do vídeo não foi usada apenas como objeto de reflexão, mas como meio de transmissão, um esquema metalinguístico que tornava as discussões em aula ainda mais latentes. A maioria dos vídeos apresentados pelas/o artistas ao final de nossos encontros foi realizada durante o ano de 2021. Apesar de serem trabalhos muitos diversos, é possível perceber um diálogo intenso com a historiografia das artistas latino-americanas que utilizaram o vídeo. Há ainda muitos pontos de convergência entre essas obras, mas o principal é que todas mostram o corpo - para que não nos esqueçamos do nosso próprio corpo. 

O corpo se faz presente nesses vídeos (seja o das artistas ou de outrem): ora ele está desnudo, ora se veste, ora se apresenta no espaço fechado e delimitado, ora em um local completamente aberto... quando não vemos corpos completos, os vemos fragmentados, normalmente as mãos ou a cabeça. Esses recortes dialogam com boa parte da produção em vídeo de artistas latino-americanas, como Sonia Andrade, Nela Ochoa, Ana Mendieta ou Letícia Parente. O corpo é, de certa forma, central, quando pensamos na experiência em vídeo das artistas latino-americanas. 

Se acreditarmos no velho alemão Hans Belting, com sua noção de que, a despeito dos meios técnicos emprega- dos, toda percepção é ligada ao corpo, podemos pensar em uma troca entre o corpo das artistas no vídeo e o corpo de quem está vendo essa exposição, aí, diante da tela e dos impulsos eletrônicos. Como seu corpo percebe as imagens desses corpos? Como seu corpo se sente ao ouvir o som que estes corpos produzem? 

Numa vida fechada em telas, essas obras oferecem uma valiosa possibilidade de pensar a percepção do corpo diante das mesmas. Um convite para perceber-se e, quem sabe, pegar uma câmera, um celular e registrar a si mesma/o/e... V-I-D-E-O-G-R-A-F-A-R - S-E.

Professoras-curadoras: Vivian Berto e Khadyg Fares